把琴修好的人，
比琴更难得

钢琴的创造者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为本相，制作出一架被称为具有“强弱音变更的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接把持声音的变更。在克里斯福里的第一架钢琴涌现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所利用，但更多地是为演奏特定作品而应用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的重要特点，亦是钢琴的标记与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了本来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完整一致的起动杠杆，使击弦速度比本来加快了10倍，而且可以快速持续弹奏；音域也增长为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一创造为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的创造并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

懂得钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。触键，通过机械传导的泥榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简略的陈述。如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够创造，机械传导系统制动的泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动情势仅有快慢之别，这一点非常重要。因为，钢琴的声音变更---包含音质、音色、音量的变更，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推动速度的变更。泥榔头的推?速度是受制导?动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方法、方法来决定的。因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方法，把持和影响着榔头的击弦速度，声音的变更取决于制导的泥榔头击弦速度的变更。

如何运用这简略的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的重要问题。什么是指触的变更情势，即触键方法？简略地说，触键方法就是触键的用力情势。触键的用力情势包含两个方面：用力方法和传力方法。用力方法重要体现于形成不同的触键速度；传力方法重要体现于触键手指或手部的支撑情势。这都是决定击弦速度的要害的因素。

传力方法。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。事实上，支撑方法的转变，非常直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅转变弹奏的手的支撑强度就可以转变声音。从技巧手段上讲，弹奏的手的支撑重要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的坚固程度；手段以何种方法施展富有弹性的支撑调节作用。

将上述原理利用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于转变支撑方法的一些重要技巧手段。

1 转变手指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对坚固的指尖，每一种变更层次作为触键技巧熟练运用，都可以转变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变更产生影响。

2 转变手指触键面---从指尖较直立的情势到指面较平坦的情势。每一变更层次又可以形成指尖坚度的转变，从而引起声音的变更，例如：在弹奏歌颂性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清楚、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。

3 转变手指第一关节或第三关节的牢度---从第一、第三关节较柔顺到较坚固坚挺可以转变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变更的有效手段。

4 转变手段的支撑调节---手段像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既施展支撑作用，又施展调节作用，影响声音变更。用力方法。

用力方法是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技巧手段。作为触键技巧，重视讲究触键速度的变更具有十分重要的意义。

1 调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身材，运用不同力量来转变下键的速度。

2 通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的适当配合，来转变下键速度。

3 利用手指离键的不同高度触键，供给转变下键速度的条件来转变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大。

4 变更手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，也会带来声音效果的变更。

5 转变触键的用力方向，如垂直纵向，程度横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来转变下键的速度。

钢琴演奏是一个复杂的过程，它既请求演奏者在技巧上达到完善无缺，又请求演奏者完整懂得作品，充分表达出作品的思想内容，这就是"台上一分钟，台下十年功"的道理。

律学，即是专门研究乐音规律的理论。当把乐音各音级的音高以某种方式加以约定就称为律制。通俗地说，把12个音的音高加以规定，即是律制。律制有多种。前天津音乐学院院长缪天瑞即是我国著名的律学大师，其所著律学1950年初版，仅1963年修订增订版280页，1983年修订版283页，1996年第四次修订版326页，先后共发行5万余册。缪天瑞先生前不久以百岁之瑞龄，仍在关心着律制的发展，提出应保留地方戏曲音乐中的特色，而不宜简单地以平均律为标准。缪天瑞的“律学”为新生代研究学习律与律制开启了知识的大门，学习使用“律”的调律师们应对此有所了解。

缪天瑞大师在“律学”导论中指出：律是构成律制的基本单位，当各律音在高度上做精密的规定形成一种体系时就成为“律制”。“律学”是对构成律制的各音，依据声学原理通用数学方法来研究各音间相互关系的一门学科。“律学”既依据声学，也就意味着律学是声学的一个分支。特别是“音乐声学”中有关各种乐器的发音原理，并阐述数学上如何计算音律的各种方法。如此看来，乐器工作者、调律师了解并学会运用律学知识，则是必要的。

近代在各种律制的音乐实践中，五度相生律、纯律最为广泛。其中尤以平均律为固定音高的乐器所普遍采用，为乐器的转调提供了方便。不仅键盘乐器普遍采用平均律，即使以五度相生律定弦的中国民族弹拨乐器的“品”（月琴除外、弹拨乐器琴颈上凸起的横线称为品）都是以平均律音高确定，目的是为便于转调。在西洋乐器中弦鸣乐器中均已五度相生律定调。更为复杂的是提琴在演奏旋律时，以平均律音高为依据，但在演奏大小三、六度，则倾向于纯律，以达到和谐的音响效果。钢琴调律则严格地按照平均律生律。但在高低音区又需要满足听觉上高音偏高、低音偏低的需求，而形成“音准曲线”，但高低音同时奏响，又必须和谐……这一切说明了律学理论的律制与音高源于实践，又反过来约束实践，使实践有规律可循，而不能任意而为。同时我们又应知道：音乐实践的终极目标是为听觉服务的，故平均律、五度相生律、纯律在实践中均有应用，音乐工作者、乐器制作、调律师都需遵守其各自的法则，否则就不能与其他乐器进行合作。同时几种律制交汇使用时，又不能刻板地划分各自的界限，否则音乐的艺术效果就会受到影响。简而言之：律与律制源于实践。实践中出现不同的律制交汇的现象，亦有其理论依据，以个别现象（有时个人行为）否定律学理论的做法是不足取的。</<BR>我希望调律师们切记：拍是物理现象，是德国物理学家汉姆霍茨从声学实验中总结出的规律，是西方“和声学”的理论基础，我们能理解其中一些基本的现象，也要下不少功夫的。

此外，我们清楚地认识到，拍不是音，拍无音高，有人听不到或听不清楚拍，就是为音高所干扰。但是调律师又必须有敏锐的音高、音程感觉，否则当一架琴没有音调时（新琴或新换位，或音差很多）你就无法工作。因为当音高差不多时，拍就不能听到。

再次，一些调律师弹一下键，听半天，甚至只弹一下就把音调准，似很高明，实则不然，击键是调律师的基本功之一，下键不但要适度的敲击，还要学会以弹钢琴的手法去重击，否则弹不了几下就会跑调。当然这要区别对待，低音区就可以弹得轻些、慢些；中音区则要适度加快、加重；高音区则必须连续不间断地重击，才能达到“稳、准、快”的要诀。

第一条到客户家要先看看钢琴放置的位置是否合适，要看钢琴上是否堆放一些金属或者其他材料的可共震物品，要告诉客户,钢琴在室内最为适合的位置放置。一般来说要避开所有散热的设施，要避开阳光直晒区域，避免空调直吹钢琴，闭开厨房散发出来的油烟，蒸汽.这些因素跟钢琴的寿命长短有直接的关系！钢琴上尽量别放置一些有可能引起共振的东西和杂物，最好什么都不要放！一名专业且负责任的钢琴调律师在调律前要办的第一件事，就是要告诉客户这些问题的重要性！

第二条打开琴板以后要看钢琴机械的变化，零部件的角度，螺丝的松动问题，检查键盘的松紧度和键盘是否平整，有变化的部位要及时整理和修复，这是动手调钢琴前必须要做的！如果这些问题积攒到下次调律，调律师会很麻烦棘手！也是伤害了不太懂钢琴保养的客户的权益！再补充一点，如果调试的钢琴是3年以上的钢琴，钢琴内部和机械需要调律师来操作吸尘，这样也是对调律师自身的卫生和身体健康有利！不清除这些灰尘，在调试过程中，附着在机械部分的尘土会在调律时随着机械的工作飞扬在空气中，对身体有一定的伤害！

第三条钢琴必须要调到标准音高！440赫兹这也是最为重要的！如果一架钢琴长年不在标准音高，最为直接的受害者就是使用钢琴的人！会导致错误的音高和音准！小孩子初学更要注意！

...常年不在标准音高的钢琴，随着音的逐渐降低会加快琴弦的老化！减短钢琴的寿命！调律师一定要做到给钢琴调标准音！常年失调的钢琴要调到标准音高要反复调律很多次，为了避免这个问题，调律师要告诉客户钢琴每次需要调律的周期要多久，选择好季节调律有为重要！

第四条钢琴键盘的卫生，调律师调试钢琴和触摸键盘前要洗净双手，一般家用钢琴小孩子使用的比较多，所以卫生要注意，家长要监督这一点。最为合适的方法就是调律师戴上手套。提醒客户定期要为琴键消毒，（酒精棉擦拭既可）

第五条调一台钢琴的时长为一个半小时至两个小时，（正常工作时长）抽出部分时间要告诉客户钢琴的保养常识！

但是，白松由于货源不足，所以常常用红松来替代，因为两者的声学性能大致相同。为了要与下述的符合音板在称谓上区分，所以一般将上述这种实实在在的优质松木（白松或红松）制作的音板叫实木音板。由于实木音板取材要求高，制作工艺复杂，所以制造成本也相应较高。

复合音板是用一般称谓的“胶合板”在两面粘贴上松木切片的“皮”而构成。如果不看切面，光从表面来看，它与实木音板毫无区别。但如果从切片的断面上看，就可以看到，实际上就是胶合板而已。由于胶合板是外购件能大批量生产，货源充足，价格低廉，而且用它来制造音板工艺简单，能使钢琴的成本下降，所以有的钢琴厂对一般普及型家庭练习用琴，就用复合音板替代。

但是，复合音板在振动时能量传输、损耗要比实木音板大得多，所以用复合音板制造的钢琴，发出的声音衰减快，没有实木音板发声持久，音色悦耳。

2、新钢琴如何保养

购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个布套。一般布套的质地大多采用柔软的布料，布套的设计以即美观又方便练琴为原则，出售钢琴的商店也有售。琴套的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面上盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物。有些人购买了钢琴后，为了省事，把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布，这种做法不可取。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下，受潮的情况越来越严重，容易导致内部零件的不灵活，音色发闷，金属件生锈。外观油漆失去光泽，势必影响钢琴的使用寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布。罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品。其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布。而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒。长期下去罩布的潮气势必导致键孔呢受潮膨胀，影响手感。这是弊大于利的事，不宜提倡。弹奏时，不能用手过于猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板，以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂，不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛，应首先合上书架，以免开闭琴盖时，琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭，并罩好琴套，防止灰尘的入侵。

3、如何让琴漆更光亮

为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布擦拭表面。如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会留下痕迹。如果当时没有清除，时间一久，形成斑斑污点。要清除油渍、汗点形成的污点，可用“碧丽珠”擦拭。

4、钢琴上不宜放置装饰品

钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上，以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流入琴内。内部机件膨胀、生锈、将给钢琴带来不必要的损失。

5、羊毛毡材料如何防蛀

钢琴的击弦机系统等部件使用了许多羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。如果长期不使用，则应在琴内放足杀虫剂、干燥剂，将踏板孔堵上，并套上琴套，把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。

(一)音板音板的主要作用是产生共鸣扩大音量，并使音色悦耳。音板是用宽度为60-100mm的松木板胶和而成的。音板的四周胶有硬木的边框，边框与肋木胶和后，音板中间就凸起呈弧状。音板的正面胶有弦码，弦码的作用是将弦的振动传播给音板，弦码上装有别弦钉，用以固定弦的位置。钢琴的音响不是直接来自弦的振动，而是由音板辐射出来的，因此，钢琴音量的大小及音色的好坏取决于音板的质量与性能。音板厚则音量小，反之则音量大，通常音板的厚度以8-11mm为宜。音板一般用质轻、有弹性、年轮正且均匀、年轮线密集的白松木制作。目前的标准是：高级钢琴的音板材每英寸年轮为8条或8条以上，多于4条而不足8条的木材用于较低档的钢琴。肋木的主要作用是承担弦对音板的压力，从而增强音板的弹力，肋木还能将音传到音板各部，使音板引起共鸣。肋木一般为10根左右，其根数的多少依音板的面积而定，通常肋木的距离为90-140mm。肋木的宽度一般为20-24mm，高度为15-22mm。

(二)支架支架是整个钢琴的骨架，其作用是牢固地支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。支架由背架和铁架两部分组成。背架用硬质木材制成，它的上下端均胶有横梁，中间胶有方木，上梁还胶有弦轴板。弦轴板是背架上的一个重要部分，它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下，弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响音准。为防止弦轴变形，立时钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。铁架是用生铁浇铸的，所以也叫铸铁架，它的作用是加强弦的拉力，从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺拴牢固的结合到一起，支撑着整个钢琴弦的拉力。

(三)弦列钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率的音响。不论是那种钢琴，琴弦都是由低到高以次排列的，低音长而粗，高音弦短而细。为获得低频率的音，低音区采用缠弦；高音区及中音区采用裸弦。为加大弦的振动面积，在中音区与低音区的分界处，琴弦采用交叉排列法。

现代钢琴共有88个或85个琴键(应琴的大小而异)，也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音，但是，这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3根弦组成，只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组，同音弦组各弦的振动频率相同。弦的上端都扭在弦轴上，弦越过弦枕，再经过弦码上的别弦钉，下端套在挂弦钉上。为使同音弦组各音振动频率一致，在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条，低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间。弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用，单靠弦的振动发出的声音比较微弱，弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板，再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量并使声音延长。此外，琴的音准取决于琴弦的张力，而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响，如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。

(四)键盘机械键盘机械是钢琴的心脏，它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键，另一端是榔头。通过这套杠杆，将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦，使其振动发音。琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半音之差顺序排列，共分为7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)。每7个白键和5个黑键组成1个音组。键盘由键盘架和琴键两部分组成。键盘架在琴键下面。键盘架由前、中、后3条枕木和几条纵木组成。前枕木上钉着两排椭圆销钉，外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用，琴键偏松或偏紧时，可通过旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的圆销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音，并使琴键高低一致，椭圆销钉及圆销钉上套有呢圈和纸圈，后枕木上还胶有一条呢毡。琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端，装有金属钉(称为卡钉)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成，白键皮一般用赛璐珞或象牙制成。琴键底部中间的开口处胶有包松呢，圆销钉由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢，椭圆销钉由此插入。键盘架用螺丝固定在底盘上，使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。击弦机是击发琴弦振动的主要部件，它由契克、止音器、榔头和缩调四大部分组成，这四个部分互相制约，互相联系。击弦机的工作情况是：当按下琴键时，琴键后端的卡钉将契克顶起，契克的顶器向上移动，推动榔头转机器，使榔头去击弦，当榔头距琴弦约5mm时，顶器的凸起部分与缩调接触，同时顶器离开转击器，余下的“路程”靠榔头的惯性完成，榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时，契克上的羹匙与止音器下部的羹匙，随着琴键的下降，止音器离开琴弦，榔头击到琴弦上，弦自由振动发出声音。当琴键抬起一半时，止音器开始止音。当琴键完全抬起时，整个机件完全恢复到静止状态。

(五)踏板机械踏板的作用是改变声音的强弱、共鸣并使声音延长。踏板机械是由2个或者3个踏板及一系列杠杆组成的。踏板机械的工作情况是：当踏下右踏板时，止音器全部抬起，从而使未受敲击的琴弦起共鸣，增强并延长音量、美化音色；当踏下左踏板时，榔头到琴弦的距离缩短将近一半，榔头击弦力度变小，从而使音量减弱；当踏下中间踏板时，击弦机上方胶有呢子的木板就会落下，榔头隔着呢子击弦，使音量更弱。

(六)外壳钢琴的外壳包括顶盖、键盘盖、上门板、下门板及边板。外壳的作用是稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构，并防止灰尘进入，保证内部零件不受损坏，此外，它还能增强音量，并使音色更加悦耳。琴各部件的修理和钢琴的调音。

立式钢琴结构图：

三、钢琴的调律

(一)钢琴的律制钢琴是按十二平均律调音的。在钢琴的整个音域中，每一个八度都分成十二个均等的半音，每个半音之间的振动数比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。如果用音分说明的话，每个八度为1200音分，每个半音为100音分，所有的八度及半音都是相同的。调钢琴的音时，不仅应该把八度都调准，而且必须把半音的间隔都调得合于十二平均律。

(二)音准的听辨调钢琴的音律，主要依靠听觉，听什么呢？概括地来说，就是听拍音和音程。拍音是两个振幅大体相同，频率相近的音波合成后，其合成音波的振幅会发生周期性的强弱变化，这种现象就叫做拍，它所发出的声音就叫拍音。比如：两根琴弦中，有一根弦每秒钟振动440次，另一根弦每秒钟振动436次，这两根弦同时发音时，每秒钟就会出现4个拍音(即440-436=4)。钢琴调律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我们不但应该从理论上懂得这几种音程的特征，而且还应从听觉上掌握其音响特点。也就是说，我们调音用的耳朵不是音乐的耳朵，而是物理的耳朵，调音是靠听拍音来判断音程是否准确。一般来讲，听同度、八度比较容易，而听四度和五度就比较难了。在上述这些音程关系中拍音是怎样表现的呢？同度：同度完全调准时没有拍音，因为同音组的两根或三根弦的频率完全相等。但是如果同音弦组中某根弦振动的频率与其它弦振动的频率不一致时，就会出现拍音。调同度时，必须完全消除拍音。八度：八度是同度的转位，八度中低的一个音的第二谐音与高的一个音的第一谐音(基音)音高相同，所以八度调准了也没有拍音。五度：根据十二平均律的特点，凡是纯五度都应调得窄一点。根据律学原理，五度相生率和纯率的纯五度的频率比为2:3。例如：a的频率为220次/s，它的上方五度音e1频率就是220x3/2=330次/s，而十二平均律的e1频率却是329.63次/s，就是说平均律的纯五度音程比纯律和和五度相生律的纯五度稍窄一点。

1853年以来，“施坦威”在钢琴制造业革命性地创造了100多项专利，至今由“施坦威”开发设计的基本结构，已成为全世界现代三角和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。

时至今日，施坦威已由家族生意演变成为美国股票市场上的主要上市公司，拥有超过 1000名技术人员。自第一台三角钢琴起，现已为世界各地客户制作多达56.5万台。每台施坦威钢琴皆经过精确仔细的制造过程，巧夺天工，难怪全球超过1300名钢琴演奏家及九成以上的音乐厅、剧院与歌剧院均选用施坦威三角钢琴。对于音乐爱好者而言，拥有施坦威钢琴是他们的梦想。同样，对于一些收藏者和投资者来讲，施坦威钢琴也是他们的珍爱。

据悉，一架具有25年历史的施坦威钢琴目前零售价比其原始价格高出3.3倍。而施坦威钢琴本身的转售价也会随时间推移而有所增长，譬如在1900年之前生产的施坦威钢琴，如今的转售价值已经高达10倍。在1981年至2001年之间，施坦威三角钢琴的零售价格涨幅为238％，而此间黄金的零售价格却下降了40％。如此高的投资回报率吸引了众多投资者的注意。

现在，在中国市场，每台施坦威钢琴售价依然从数10万至100万元不等，并且保持每年都不断增值的强劲势头，可谓持久而弥坚。施坦威将传统手工制造工艺转化为品牌理念，以技术专利确保每台钢琴的投资价值，让人们在享受弹奏乐趣的同时，深刻感受到投资一架施坦威钢琴确实物超所值。